第三步，可以四个音重复，声音层次要求做出渐强和渐弱。

第四步，每小节重复，声音变化要求不变。

——到现在为止，只练单手。

第五步，开始做触键法的变奏，结合连音和断奏可以组合出几十种不同的变奏。

第六步，开始做节奏节拍的变奏，从“八平”“十六平”“前十六”“后十六”“大附点”“小附点”“大切分”“小切分”，“三连音”，二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、混合拍子……

第七步，增加持续音的要求，弹出两个声部，持续音一般出现在1指和5指音。

——到现在为止，还是单手练习。

第八步，双手交替练习，2小节轮换，4小节轮换，同八度或隔八度都可以。

第九步，双手进行反向的练习，把乐谱的位置调整一下，要让声音听着和谐。

第十步，双手照谱演奏。双手同向。

第十一步，双手照谱演奏。做出力度音色的变化、触键法的变奏、节奏节拍的变奏。

第十二步，双手错开2个小节演奏。

第十三步，移调练习，F大调，G大调，降B大调……

——所有这些，不一定每条都走13个步骤，但弹到20条的时候，应该差不多要走全13个步骤。这样的练习才是结合音乐表现的，才是有效的，才是像“画画前的调色一样”的有趣味的练习。

3

速度，力所能及

按照哈农的要求，十六分音符，每分钟60拍起，到108或120、132。这个要求适合849水平的学生，适合并不是说他们能弹得好，而是可以作为努力的目标，299水平的学生能达到这个目标就很好了。笔者所见740水平的学生能有质量地弹奏哈农1-20条，用120-132的速度，不足1/4。

启蒙阶段结束，基础前期结束，至少有60-80周，500小时左右的练琴量，才能开始哈农的学习。这是笔者的陋见。

开始的速度是，每拍一个音，即通常所说的“四平”节奏（四分音符平均），每分钟60拍，慢慢练到80拍。

然后，每拍两个音，即“八平节奏”，从每分钟48拍开始，逐渐练到80或100。

然后，每拍四个音，即“十六平节奏”，从每分钟40拍开始，逐渐练习到60，到72，到80。

到了80的水平，你应该已经弹849了。849结束，你可以弹哈农100-108的速度。299结束，你可以弹到120-132的速度，740结束，你可以弹到140-152的速度。

4

学习顺序

哈农的1-31条是基础，前面都是针对这31条说的。

32-40是转指法练习和音阶、半音阶。这些内容跟前面内容没有必然的先后逻辑，可以根据教学进度适时引入。

41、42、43是琶音，三和弦琶音、减七和弦琶音、属七和弦琶音，都是非常有用的练习。要非常细致地练习。

《哈农》的第39、40、41、42、43条，要紧密结合作品的教学，结合乐理中调和调式的教学，结合乐理中和弦与和声功能的教学，进行练习。一次不要也不可能全练，只能选择其中的3-5个调性。

第44、47、45条是同音重复换指的练习，是训练手指敏捷与手腕手臂协调的重要材料，要重点学习。

第46、48条练习颤音和震音。

第49条，手掌伸张状态的手指独立性与颗粒性。

第50、52条，三度双音构成的旋律和音阶。

第51、53、56、57条，八度双音、八度双音的音阶、分解八度音阶、八度大跳练习。

第54、55、59条，三度双音的四重颤音、三度双音的三重颤音、六度双音的四重颤音。

第58条，带节奏型的八度旋律。

第60条，震音。

归纳一下：第1-31条是基本的手指练习，第32-43条是音阶琶音练习，第44-60条是专项技术练习。

后两块内容都是根据作品的需要引入，不必逐条练习。尤其是最后一部分，如果弹不到很难的作品，几乎是碰不到的，比如最后10条中的大多数。

5

哈农所欠缺的东西

这是一个大课题，这里随便聊几句。

第一，缺乏多声部的练习，这可以通过老师指定某些音符为持续音的方法，制造出一些声部。手指练习重点是要练习大脑对手指的控制力，以及随后对声音的控制力，对键盘的准确性。没有多声部练习，这些问题是不可能解决的。

第二，缺乏复合节奏的练习。比如“二对三”“三对二”“三对四”“四对三”“三连音对小附点”“二对五”的练习，这些在作品学习中都很常见，从849到740程度的作品，几乎到处都有，尤其是浪漫派音乐、现代音乐和中国作品中，手指练习把这关过了，作品演奏的注意力就可以放在音乐表现上。

这个问题，可以老师结合节奏变奏，选择部分练习，指定节奏来练习。

第三，缺乏移调练习。这个不多说，教师可以指定移调。

总结一下《哈农》的使用：

第一，照谱练习是低效的，根据需要改变乐谱进行变奏才是有效的学习。

第二，按顺序学习是无效的，这不是教程，只是你给学生的钢琴课程中的一个补充材料。按顺序一条一条地往下弹是傻瓜教学，孩子傻了，你也废了。返回搜狐，查看更多